Я не ограничиваю себя в материалах и инструментах. Могу использовать акрил, масляную пастель, фломастеры, карандаши, элементы коллажа и другое, но всё же базируется моя техника на живописи маслом. Масляные краски я считаю наиболее подходящими для ЖИВОГО письма.
Нахожу очень выразительным сочетание в одной работе красочной живописности, будто трепещущего и неуверенного мазка и четкой графичности отдельных элементов, узоров. Это своеобразное противопоставление - демонстрация полярности и двойственности мира. Любые парадоксы и противоречия можно примирить и допустить.
Я уделяю внимание фактуре и делаю это так, будто бы рассчитываю, что моих картин будут касаться кончиками пальцев, закрыв глаза. Отключая внешний визуальный источник информации, мы будто подключаем внутреннее зрение и открываем душу для восприятия, минуя лишние барьеры.

В русском языке довольно часто словом "картина" называют также и кинофильм. На мой взгляд, главное отличие картины живописной от киноленты, что время и действие движется не последовательно кадр за кадром, а от зрителя и вглубь пространства работы. Я стремлюсь к тому, чтобы моя картина приглашала зрителя погрузиться и в её мир, и в его внутренний мир одновременно.

Я наполняю свои работы метафорами, символами, множеством намёков и смысловых полутонов. И признаюсь, люблю поиграть со зрителем. Ведь жизнь - игра. Но никогда не настаиваю на единственном толковании своих задумок. Главный интерпретатор всех идей стоит напротив картины. А она лишь точка входа для глубоко личного путешествия каждого заинтересованного человека.